Среди разнообразия современных садов выделяется особая группа – это не сады в буквальном, традиционном понимании, а скорее инсталляции, «говорящие» со зрителем на языке садовых знаков и символов. С одной стороны, их объединяет использование новых технологий, методов и материалов; с другой стороны, эти сады возникли как воплощение в ландшафте современных архитектурных тенденций и как отражение различных течений в искусстве.
На формирование современных «АРТ-ландшафтов» в какой-то мере повлияли традиционные ландшафтные приемы: неизменными остались способы посадки растений и уход за ними. Изменился сам подход к созданию сада − современный сад больше напоминает некую законченную композицию, музейную инсталляцию, скульптуру, внутри которой можно находиться. Образы «АРТ-ландшафтов» сформировались к концу ХХ века. Можно сказать, что эти сады − некий итог поисков искусства прошлого века.
В группе «АРТ-ландшафтов», как и в искусстве прошлого века, существуют отдельные стилевые направления. В зависимости от того, к каким источникам обращается композиция сада, их можно разделить на группы:
• кинетические сады;
• «игра в сад»;
• сады-артефакты;
• сады-инсталляции;
• сады с искусственными элементами.
Идеи радикального дизайна получили распространение на садовых шоу и выставках того времени. Историки архитектуры часто упоминают Международную Выставку современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже как событие, открывшее двери современным течениям в ландшафтной архитектуре. На этой выставке Роберт Маллет-Стивенс создал сад из бетона и травы: четыре угловатых дерева из армированного бетона застыли на приподнятой плоской платформе. Это шокировало некоторых впечатлительных посетителей – несколько критиков устроили разнос, ругая установленное сооружение как пародию, карикатуру на искусство садоводства, чем только воспламенили интерес к данному экспонату. Другой автор – Габриэль Гуэврикиан, получил на этой выставке Гран При за небольшой проект, названный «Сад воды и света». Треугольные клумбы бегоний и агератума окружали рамкой четырехгранную конструкцию. В ней, сверкая, чередовались треугольники зеркального стекла и воды, оживлявшиеся маленькими фонтанчиками, разбрызгивающими воду.
Современные сады, представленные на последних выставках, фестивалях и садовых шоу, иногда кажутся воплощением идей, озвученных еще в 40-е годы прошлого века. Так, например, на прошедшем в мае 2003 года Цветочном шоу в Челси была выявлена тенденция использования неоцененных по достоинству до этого свойств металлической поверхности, например ржавчины. Если благородной патине повезло несколько раньше, то ржавчина «получила привилегии» лишь недавно. Теперь для того, чтобы подчеркнуть ее неслучайность, рядом сажают рыжие или контрастные цветы. Под воздействием ржавчины металл со временем становится таким же хрупким, как садовое растение, незащищенным и подверженным воздействию среды – вероятно, в этом и заключаются доводы применения необработанного антикоррозионными покрытиями металла.
Важным элементом ландшафтного дизайна становится и стекло. Как и в современной архитектуре, в садовом искусстве постепенно расширяются границы области его применения. Оно теперь не только пропускает свет и выполняет функцию отделочного и декоративного материала, но и превращается в конструктивный, несущий элемент, который уже нельзя подменить ничем более традиционным и без которого уже невозможно представить себе многие современные садовые затеи. На Цветочном шоу в Челси, Великобритания, в 2003 году многие участники воспользовались художественной выразительностью стекла и применили его в своих выставочных композициях-садах. Традиционно на шоу в Челси не только отражается состояние бурно развивающегося садоводства Великобритании, но и рождаются новые направления и обретают видимые формы модные тенденции мирового садового искусства. Работы ландшафтных дизайнеров того года показали, что растения и стеклянные элементы все больше становятся «нужны друг другу» для выражения и воплощения парадоксов современных садовых концепций: первые подчеркивают жесткость, индустриальность и вечность стекла, а оно, в свою очередь, оттеняет ранимость, уязвимость и краткий век растений. Удивительно, что в этой паре: стекло-растение именно растение воспринимается как нечто хрупкое, а не наоборот.
Кинетические сады
Как уже отмечалось выше, к концу ХХ века изыскания кинетистов нашли отклик в ландшафтной архитектуре. Сегодня без разновидностей «кинетического сада» не обходится ни один садовый фестиваль или выставка. Часто движущим элементом сада становится вода, именно она приносит в сад динамику, глубину и звучание. Так, на Цветочном шоу в Челси в 2003 году без присутствия воды в том или ином виде не обошелся ни один сад. Вода была представлена не только в привычных ипостасях. Помимо бегущей, льющейся, капающей или стоячей воды попадались относительно неожиданные для сада водные затеи: звук воды, изображение воды на горизонтально положенной плазменной панели с постоянно повторяющейся видеозаписью поверхности мутного аквариума с японскими карпами кои.
В 2003 году в Челси были представлены и такие откровенно кинетические экзерсисы как каскад в «Неправильном саду». При взгляде на стеклянную поверхность композиции чудилось, будто вода поднимается по наклонной поверхности вверх и оттуда падает каскадом.
Однако законы физики, к счастью, оказались незыблемыми, а зрители стали свидетелями не чуда, а простого обмана зрения. Вверх поднимались только пузырьки воздуха под стеклянной панелью, а вода, как ей и положено, стекала вниз по наклонной плоскости, попадая на нее следующим образом: часть потока сливалась в виде широкой плоской струи, а часть текла по верхней плоскости стеклянной призмы, придавая ей необходимую неровность. Но желаемый эффект, особенно если смотреть с некоторого расстояния, был достигнут.
«АРТ-ландшафты» кинетического направления иногда ведут диалог с предшествующими кинетическими композициями таких широко известных мастеров, как Кристиан Мегерт, Жан Тенгли, Вальтер Леблан, Пауль Тальма. Так же, как и при восприятии кинетических картин, зритель становится соучастником творчества проектировщика. В 1999 году на одном из главных садовых фестивалей во Франции был представлен необычный сад «Идея», в котором «фонтаны» в виде разноцветных стеблей фантастического бамбука использовались как искусственная система орошения и в то же время играли эстетическую роль. Движение и звук в этом кинетическом саду рождались водой.
Принцип организации сада основан на применении серии колонн-фонтанов из разноцветных пластиковых бутылок, перевернутых вверх срезанным дном, а горлышками нанизанных на длинную стальную трубу, скрытую в конструкции. Вокруг них море цветов и растений. Колонны из пластика так многочисленны и декоративны, что полностью господствуют над пространством.
Международный Садовый фестиваль на землях замка Шомон-на-Луаре проводится с 1992 года, и сюда каждый год приглашаются художники и проектировщики со всех сторон света, чтобы сказать новое слово в ландшафтном дизайне. Акцент ставится на нововведение и эксперимент, но все проекты должны быть реализованы. Иногда новые идеи выступают как вызов традиционным представлениям о садах. Таково произведение Лилианы Мольта и Жан Кристофера Дениса − сад с названием «Идея». На плане структура сада кажется традиционной и навеянной прошлым. План симметричный, с дорожками, четко разделяющими пространство на клумбы и растительные бордюры. В плане сад представляет собой группу многоугольников, растения в которых различаются по размерам, срокам цветения, характерам. В каждом многоугольнике высажен только один вид растения.
Традиционный по форме, этот сад, тем не менее, наполнен новым, оригинальным содержанием. Он равноценен эксцентричной композиции, подобной автоматам Жана Тенгли, чьи электрические машины и механические изобретения лязгают и грохочут во время их запрограммированного движения. Композиции Жана Тенгли состоят из как бы хаотического собрания зубчатых механизмов, колес, ременных приводов и электрических моторов, участвующих в создании беспредметных кинетических картин, которые может привести в движение любой зритель, тронув указанный рычажок. Начавшееся движение передается от механизма к механизму, от детали к детали, после чего вся конструкция приходит в движение. Таким образом, возникает кинетическая, механически звучащая картина. Постепенно движение затухает – все останавливается и смолкает до следующего прикосновения. У Жана Тенгли есть и такие композиции, которые в процессе начавшегося движения саморазрушаются.
В саду «Идея» авторами также запрограммировано движение, возникающее под действием воды. Вода журчит, поднимаясь от основания до вершины резервуара из перевернутых пластиковых бутылок, и заполняет их одну за другой, пока колонна не становится похожей на миниатюрную цистерну. Дойдя до вершины, вода стремительно изливается потоком с приятным журчанием, поливая окружающие растения, пока вся конструкция, нагнувшись, полностью не опустеет. Тогда, подобно гибкому стеблю бамбука, колонна распрямляется, возвращаясь в исходное положение, и – цикл повторяется. В противоположность анархическим композициям Жана Тенгли, цель этого сада в использовании «перпетуум-мобиле» для утилитарного назначения – своевременного орошения земли в многоугольниках.
Создателями этого сада Лилианой Мольта и Жан-Кристофером Денисом было вычислено, что необходимо 20 литров воды в неделю для орошёния квадратногометра, чтобы растения могли пережить жаркое и сухое французское лето. При расчете получалось, что необходимы две колонны-фонтана высотой 1,5 метра на квадратный метр площади. Вычисления учитывали даже тот факт, что некоторые растения требуют больше воды, чем другие, поэтому некоторые колонны выше, а некоторые ниже расчетных 1,5 метров.
Как показывает его название, «Идея» − концептуальный сад. Лилиана Мольта, имеющая опыт работы в кино, в создании моды и архитектурных проектов, смело направила свой проект сада в русло эксперимента. Убедительно определить концепцию сада ей удалось может быть именно потому, что она специалист не только в области ландшафтной архитектуры, поэтому не испытывает исторических ограничений этой специальности.
Несмотря на то, что проект обошелся без множества составляющих, таких как газоны и бордюры, обязательные в традиционных садах, он, тем не менее, воспринимается именно как сад – с отдельным входом, с четкой планировкой, и, что важно, как территория, где растения чувствуют себя очень комфортно. Творчески исполненная система орошения, подобная скульптуре, производит захватывающее впечатление и является эффектной альтернативой трубам и струям обычного разбрызгивателя.
Итак, в садах конца ХХ – начала XXI веха кинетические композиции стали не просто привычными, но – утилитарно используемыми.
Тем не менее в них остается элемент игры, отличающий новое искусство. В искусстве эксперимент есть форма игрового поведения. «В традиционном искусстве игровое поле идентично плоскости картины. Играет только художник, зритель же из этой игры исключен. Зритель становится участником игры в тот момент, когда деятельность художника уже не нацелена исключительно на замкнутое в себе произведение, то есть в момент, когда соучастие созерцающего картину или даже действующего зрителя завершает, наконец, художественный процесс. Если, например, вы повернете шары Тальмана таким образом, что их светлые половины окажутся на одной стороне, а темные – на другой, то это будет статическая упорядоченность. Чтобы нарушить порядок, вам достаточно повернуть только один шар. Если вы теперь смешаете все шары, вы получите случайный порядок, значительно менее подверженный разрушениям. Иная форма игрового поведения заложена в кинетических объектах и прежде всего там, где движение не детерминировано, то есть непредсказуемо, – что как раз и является типичным признаком игры».
«Игра в сад»
В современной ландшафтной архитектуре встречаются примеры «игры в сад», когда сад создается на короткий промежуток времени, превращаясь в подобие театральных декораций, в которых разворачивается некое действо. После окончания «представления» сад разбирается. Идея моментально и на короткое время трансформировать пространство может быть использована также для других целей. Скучный внутренний дворик из бетона может быть быстро видоизменен с помощью ярких разноцветных красок, растений (настоящих или искусственных) в вазах, астротурфа или других облицовочных синтетических материалов.
Сады-артефакты
Многие идеи кинетистов были использованы в теории и практике художественного оформительского и ландшафтного искусства. В конце 70-х начале 80-х годов XX века появляются композиции – «артефакты», произведения на грани скульптуры и композиций в ландшафте. Подобные эксперименты проводил архитектор Этторе Соттсасс, создавая свои «Метаморфозы» – композиции на фоне горного ландшафта. Особо следует выделить имена Вячеслава Колейчука и Франциско Инфантэ – художников, работающих в этом направлении. Колейчук – автор конструкторски изощренных и пластически изящных, всегда парадоксальных светокинетических установок, пространственных композиций, объектов, динамических, свободно трансформирующихся стержневых структур. Многие его работы имеют самостоятельную эстетическую ценность, другие подчинены идее дизайнерского формообразования.
«Артефакт» – это «вещь второй природы, то есть вещь, сделанная человеком и автономная по отношению к природе; это также факт искусства (артфакт), требующий полного творческого присутствия художника. Еще одно понимание артефакта связано с традицией, с культурой – это как вечная символическая данность, как что-то такое, чего не может быть, но оно таинственным образом случается». Артефакт в древних культурах – это символ тайны. В Древней Персии – черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре – это тоже стела, но со скрученными на 90° относительно друг друга противоположными основаниями. Культура артефакта свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с тайной, реально этот мир наполняющей.
«АРТ-ландшафты» многое взяли из идеи артефакта. Так, «Сад из пластика» Деана Кардасиса можно считать чистым артефактом, инсталляцией под открытым небом. Цветные панели из плексигласа взаимодействуют с природой, меняют цвет и форму окружения. Свет, падающий сквозь панели, создает брызги цвета на растениях и находящихся рядом поверхностях.
«Сад из пластика» – это скульптура цвета и света. Веселые панели с их игрой света выдвигаются от дома, влияя на способ восприятия всего сада. Если посмотреть снаружи сквозь панели, вид окружающих предметов – деревьев, травы и, наконец, неба оказывается измененным. Кажется, что они поменяли цвет или потеряли форму. Панели, образующие крышу, изменяют цвет облачного неба на светло-голубой. Свет, падающий сквозь панели, создает брызги цвета на растениях и находящихся рядом поверхностях. Терраса из серого гравия превращается в море, переливающееся красным, оранжевым и желтым. По мере того как солнце всходит или садится, краски приобретают или утрачивают насыщенность. С определенной точки зрения плексиглас, подобно зеркалу, отражает образы деревьев или небо.
«Сад из пластика» иллюстрирует утверждение Франциско Инфантэ: «Там, где взаимодействуют артефакт и природа, возникает игровое поле. Оно является организующим началом – неким каркасом или сферой, внутри которой можно распоряжаться атрибутами самой природы: солнечным светом, воздухом, снегом, землей, небесами и т. д. Художник, поскольку он сам вдохновил такую ситуацию, находится в эпицентре игрового поля. Через него, как через магнитный сердечник, проходят все силовые линии поля. Такая привилегированная позиция дает ему право выбора тех моментов игры, которые для него важны». Посетитель «Сада из пластика» становится в каком-то смысле художником: в зависимости от времени суток и сезона меняется образ сада, и если бы посетитель, как Инфантэ, делал бы фотографии, то они всегда получались бы с разным настроением. Зритель в таком саду постоянно остается активным участником замысла художника.
Конструкция «Сада из пластика» очень проста. Плексиглас похож на современное цветное стекло, но легче него и более устойчив. Он также более прост и безопасен в обработке, и его можно использовать сразу после того, как он будет готовым доставлен с завода. Конструкция, которая поддерживает панели, сделана из необработанного недорогого дерева, и ее легко монтировать.
Кардасис воссоздал лесной ландшафт в саду, введя потом как новаторский метод синтетические материалы, взаимодействующие с окружающей средой. В итоге этот сад связал дом с природой. Участок, не имеющий своего характера, утилитарный и невзрачный, был преобразован в сад, полный индивидуальности.
Сады-инсталляции
Все формы искусства, распространенные в ХХ веке, в той или иной мере получили свое отражение и в садовом дизайне. Одной из таких форм искусства является инсталляция (от англ. installation – установка) – пространственная композиция, созданная художником из различных элементов – бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист Марсель Дюшан (1887−1968) и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник наделяет их новым символическим смыслом. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет, – в привычном бытовом или в выставочном окружении.
Хотя идеи создания инсталляций получили отражение в ландшафте, однако нельзя утверждать, что подобные попытки складываются в тенденцию, как это происходит с кинетическими садами или другими описанными выше объектами ландшафтной архитектуры. Сады-инсталляции пока остаются в рамках выставочных показов – они чересчур экстравагантны для частных участков, и даже на ландшафтных шоу такие композиции всегда являются акцентом.
Последние ландшафтные выставки в Европе показывают обострившийся интерес к дикорастущим травам. Разнообразные их виды: крапива, мать-и-мачеха, осоты, бодяки, тысячелистники, таволги и прочие не случайно получили такой необычно внимательный прием. Сорняки стойко воспринимают воздействие окружающей среды, быстро развиваются, способны выжить в экстремальных условиях, поэтому их можно использовать для озеленения в центре города или в промышленных районах, где культурные растения могут погибнуть. Чтобы привлечь внимание к дикорастущим травам, придать им новый символический смысл, на ежегодном садовом фестивале на землях замка Шомон-на-Луаре во Франции в 2003 году были представлены композиции инсталляции, подчеркнуто использующие сорные травы.
Сады с искусственными элементами
Как всегда бывает в искусстве, на основе предшествующего опыта, пережитого и проанализированного, возникают совершенно новые образы садов, которые сложно отнести к какой-то определенной категории, существовавшей ранее. Такой сад «Эко-парк» создал архитектор Энди Као, родившийся во Вьетнаме, но получивший образование в США. Основа его сада – необычный материал: возникающая в процессе вторичной переработки стекла крошка в виде округлых гранул. В плане сад похож на абстрактную картину, по гармоничному взаимодействию материала и природы напоминающую артефакт, но все же является самобытным произведением, не имеющим аналогов.
Идея создать сад, взяв за основу гранулы из стекла, казалась необычной и, наконец, опасной. Но он был создан – и в результате получился интересный ландшафт. В этом заслуга Энди Као, молодого архитектора, который случайно открыл возможности этого материала в ландшафтной деятельности. Стекло наполняет весь сад, объединяя горизонтали и вертикали. Возможность использовать стекло одновременно как покрытие пешеходного пути и как мульчу означает возможность стереть традиционное разграничение между искусственным покрытием и природным ландшафтом, между замощенными поверхностями и поверхностями, оставленными нетронутыми. В саду Као и то, и другое смешивается в приятный для глаз единый пейзаж, кроме того, стекло дает преимущество в цвете. Вне сезона стекло может являться прекрасной заменой цветам, а в сезон становится их приятным дополнением.
Для своего сада Као вдохновлялся пейзажами родного Вьетнама. Первый намек – холмы из цветного стекла, разложенные рядом с дорожкой, цвет которых постепенно меняется от желтого к зеленому, напоминая о горках риса после сбора урожая во Вьетнаме. Другой образ, происходящий из прошлого, – горы соли, просыхающие на солнце, получил отголосок в саду в виде конических холмиков из белой стеклянной крошки над спокойной гладью воды небольшого водоема за домом. Борта этого водоема, обрамленные черным стеклом, похожи на осадок ила в пруду. Последний образ – это рисовые поля, выраженные здесь в виде льна сорта Stipa tenuissima, растущего четкими линиями на земле, припорошенной стеклянным синим порошком, похожим на воду на рисовых плантациях. На этом «рисовом поле» расположена скульптура, сделанная из обломков стальных конструкций. Она вызывает в памяти воспоминание о воинском вооружении, оставленном на полях Вьетнама.
Сложно найти историческую альтернативу саду, подобного этому. Никогда раньше переработанное стекло не было использовано в саду. Стеклянные шарики применялись как мульча, но эта затея не имела большого успеха из-за высокой стоимости материала. Кроме того, возможность использования стеклянной крошки не только как посыпки тропинок, но и как покрытия вертикальных поверхностей, если они смешаны с бетоном, – открытие Энди Као.
Проведенное исследование дает возможность утверждать, что в ландшафтном искусстве появилось новое направление – «АРТ-ландшафты». Современные «АРТ-ландшафты» – это чаще всего небольшие территории, поэтому их еще называют садами. Одни сады возникли под влиянием новых технических идей – они используются в современных энергоэффективных зданиях и зданиях замкнутого цикла и являются частью инженерной системы.
Другие сады сформировались под влиянием современного беспредметного искусства.
Проанализировав подобные сады, можно выделить их основные черты:
1. В связи с ограниченностью территории, на которой проектируются эти сады, они выстраиваются как музейные экспозиции;
2. Большое внимание уделяется деталям;
3. Иногда проектируют сады только из искусственных материалов, но по правилам ландшафтного искусства с использованием непривычных способов создания «АРТландшафтов»: стекла в разных видах, металла, краски, синтетических материалов;
4. Архитекторы подходят к созданию таких садов как к картине; весь сад чаще всего воспринимается как единая композиция.
Итак, проанализировав современные сады, можно сделать вывод, что в них получили отражение различные течения искусства ХХ века. Создатели садов обращаются к наиболее интересным для них направлениям. Идеи художников-кинетистов воплотились в кинетических садах. Если в саду «Идея» под воздействием воды склоняются колонны из пластиковых бутылок, то в саду архитектора Макото Сей Ватанабе под воздействием ветра колеблются волокна с солнечной батареей и светоиспускающим диодом на вершине. Художественные инсталляции преобразовались в «сады-инсталляции» с использованием неожиданных предметов – обычных столовых ложек или медицинских столов. Артефакты Инфантэ перевоплотились в прозрачные разноцветные пластиковые панели на фоне леса.
В современных садах часто решается вопрос вторичного употребления – рециркуляции бытовых и промышленных отходов. Если в саду «Идея» утилитарно используется пустая пластиковая тара, то в саду «Эко-парк» вместо традиционных материалов применяется стекло «вторичной переработки». Чтобы переплавить такое стекло в массу для отлива стекла, нужны большие затраты энергии, использование же оплавившихся осколков, получающихся на начальном этапе переработки, позволяет сэкономить энергию и допускает простор для воображения художника.
Таким образом, можно утверждать, что «АРТ-ландшафты» – это синтез ландшафтной архитектуры, современного искусства и последних научно-технических достижений [1].
Литература
1. Учебник 2005 год "Поиск новых форм в ландшафтной архитектуре". архитектор, кандидат искусствоведения, Е. В. Забелина
Что бы оставить комментарий войдите
Комментарии (0)