Искусство христианских народов за полторы тысячи лет воодушевленного труда завоевало себе достойное место в мировой истории искусства. В некоторых отношениях, по крайней мере в Италии, оно достигло той степени развития, которую занимало эллинистически-языческое искусство в то время, когда от него отделилось христианское. Конечно, пути художественно-исторического развития так же мало повторяются, как и всемирно-исторические, но поучительно сравнить новые достижения с прежними. В общем лишь идеальное искусство времени расцвета XVI столетия походит на идеальное искусство века Перикла (см. т. 1, рис. 356), а реализм и маньеризм XVII и XVIII вв. — на греческое искусство александрийской эпохи; однако кое-что говорит в пользу того, что век Фидия воскрес уже в идеальном искусстве готической эпохи, а обновленный век Александра и Апеллеса — в реалистическом искусстве XV в. Расцвет идеального искусства в христианском мире, в соответствии с сущностью христианства, был, однако, значительно более отвлеченным и бестелесным, чем в языческом мире; реалистическое искусство XV в. представляется, во всяком случае, более юным, зачаточным, наивным и примитивным, чем реалистическое искусство времени Диадохов (см. т. 1, кн. 3, III). Именно то обстоятельство, что реалистическое искусство XV в. стоит на пороге нового подъема, отличает его от эпохи, последовавшей за расцветом греческого искусства, и приближает его к эпохе строгого реализма времени до Фидия.
По своему содержанию искусство христианских народов вплоть до конца этого периода было в существенных чертах религиозным. Конечно, во все времена не было недостатка в великолепных светских постройках, которые часто украшались также светскими изображениями, взятыми из истории, поэзии, науки. Однако именно церкви превосходили своим великолепием замечательные постройки древности; только скульптура готических соборов стала рядом с античной пластикой храмов; только церковная стенная, станковая и книжная живопись позднего средневековья достигает той духовной сосредоточенности, нежности и глубины, которой греческое искусство вовсе не знало, так как служило существенно отличной, веселой, светской и чувственной религии.
Не подлежит никакому сомнению, что область сюжетов изобразительных искусств начала расширяться именно в XV в. Прежде всего портретная живопись так энергично встала рядом с картинами религиозного содержания, что во многих отношениях заполнила, даже почти вытеснила последние; возвращение пластических искусств христианских народов к классической древности ясно сказалось в том, что снова вернулись к сюжетам из греческой мифологии. Но в доступное для масс искусство больших фресок эти языческие сюжеты пока еще робко отваживались проникать; оставляя в стороне миниатюру и гравюру, они ограничивались главным образом станковой живописью, предназначавшейся для жилищ гуманистов и знатоков. Бытовая картина из народной жизни, ландшафт, архитектурный пейзаж, живопись с натуры, как бы энергично они ни выступали на заднем плане, ни разу еще не достигали такой самостоятельности, как в послеалександрийском искусстве древнего мира.
В отношении художественного мастерства в стиле и технике около 1500 г. было снова достигнуто почти все, чем обладала и что знала греко-римская древность. Ближайшим образом это относится к итальянской архитектуре, которая, совершенно отбросив северосредневековые формы, круто повернула к эллинистически-римскому стилю; при этом, одушевленная порывом к самостоятельному творчеству, она остановилась на пороге расцвета Возрождения, которое выпало на долю XVI в. Архитектура Италии XVI в. стала образцом для всех христианских народов вплоть до XIX столетия и далее.
Изобразительные искусства, несмотря на отдельные попытки возрождения античной древности от своего средневекового прошлого, стали неудержимо прогрессировать. Великие скульпторы конца XV столетия снова сравнялись со всеми своими языческими предшественниками, если только не превзошли их. Они не встали рядом с ними только в чувстве красоты округленных форм в фигурах и группах. Рельефы с более совершенным углублением плоскости, которые, впрочем, не были часты, примыкали, по-видимому, к началам того же рельефа в позднеантичную эпоху, с тем чтобы быстро превзойти его в ясной передаче пространства. Однако в отношении стильного соответствия форм скульптура даже в расцвете XV столетия еще не могла соответствовать классическим образцам греков и римлян.
Живопись в конце XV в. в некоторых отношениях опередила свою старшую греко-римскую сестру, но не смогла превзойти ее во всем. В умении связывать свои пластически писанные человеческие фигуры с перспективно углубленными, взятыми из окружающего мира архитектурными или пейзажными планами и в умении украшать картины множеством живописных деталей, то есть в умении заполнять плоскость, она опередила всю античную живопись. Но в умении придать картине живописное единство мягкостью светотени, легким и широким письмом, так чтобы отдельные мазки сливались в одно целое только в глазах и душе зрителя, новая живопись, если судить по античным портретам, вроде портретов, писавшихся на крышках эллинистическо-египетских мумий, и по античным пейзажам, вроде морских видов с Одиссеем в Риме (см. т. 1, рис. 486), оставалась еще далеко позади античной. Картины в целом, не считая некоторых лучших произведений фламандской школы, были рассчитаны на живописный эффект меньше, чем на архитектурный и пластический.
То, что искусство христианских народов, начав с символически-декоративных схем, постепенно завоевало для себя чистое наслаждение всем внешним и внутренним миром живого человека, было художественно-историческим событием величайшего значения. То, что в это время только входило в жизнь, согревая ее, в первой трети XVI в. стало ее прекрасным содержанием.
Том 2. Европейское искусство средних веков
Предисловие 7
Введение 9
Книга первая. ИСКУССТВО ХРИСТИАНСКОЙ ДРЕВНОСТИ (около 100 – 750 гг.)
I. Древнехристианское искусство первых трех столетий 17
1. Введение. Зодчество до Константина Великого 17
2. Живопись до Константина Великого 21
3. Скульптура до Константина Великого 29
II. Христианское искусство (IV — начало VIII вв.) 33
1. Введение. Архитектура 33
2. Живопись 66
3. Скульптура 90
Книга вторая. ИСКУССТВО РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
I. Искусство христианского Востока (около 700–1050 гг.) 107
1. Введение. Византийское зодчество 107
2. Живопись (между 717—1057 гг.) 112
3. Скульптура (850—1057 гг.) 120
4. Искусство Армении и Грузии (IX — XI вв.) 122
II. Западное искусство (VIII – XI вв.) 124
1. Искусство Италии и Испании (около 750—1050 гг.) 124
2. Искусство Англии и Ирландии (650 — 1050 гг.) 134
3. Искусство каролингской и оттоновской эпох на востоке и западе от Рейна (750—1050 гг.) 141
Книга третья. ИСКУССТВО ЗРЕЛОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
I. Вторая эпоха расцвета средневизантийского искусства и его преемники на Востоке 193
1. Введение. Искусство Византийской империи 193
2. Искусство Руси (1000 — 1250 гг.) 199
3. Искусство Армении и Грузии 203
II. Искусство Италии 204
1. Введение. Византийское искусство и его влияние на искусство Венеции и Нижней Италии 204
2. Искусство Рима и Умбрии 218
3. Искусство Тосканы 226
4. Ломбардо-романское искусство 237
III. Западноевропейское искусство 248
1. Романское искусство Южной Франции 248
2. Искусство Северной Франции 274
3. Искусство Испании и Португалии 294
4. Искусство Англии 301
IV. Искусство Германии и соседних стран 310
1. Искусство Вестфалии и Саксонии 310
2. Искусство прирейнских стран 343
3. Искусство Южной Германии и Австрии 373
4. Искусство стран в Северо-Германской низменности и Скандинавии 392
Книга четвертая. ИСКУССТВО ПОЗДНЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
I. Западноевропейское искусство 403
1. Искусство Северной Франции 403
2. Искусство Южной Франции 434
3. Искусство Бургундии и Нидерландов 439
4. Искусство Испании и Португалии 452
5. Искусство Англии 457
II. Искусство Германии и соседних стран 464
1. Искусство прирейнских стран 464
2. Искусство Южной Германии и Австрии 488
3. Искусство Северной Германии 505
4. Искусство Скандинавии 519
III. Искусство Италии 520
1. Искусство Тосканы и Центральной Италии 520
2. Искусство Северной Италии 562
3. Искусство Рима и Южной Италии 574
IV. Искусство позднего средневековья на Востоке 582
1. Поздневизантийское искусство (1250 — 1450 гг.) 582
2. Искусство Руси в эпоху татаро-монгольского ига (около 1225—1400 гг.) 588
3. Искусство на Среднем и Нижнем Дунае 591
4. Готическое искусство в восточных странах Средиземного моря 593
Заключение 595
Книга пятая. ИСКУССТВО XV в.
I. Западноевропейское искусство 601
1. Искусство Нидерландов и Бургундии 601
2. Искусство Франции 644
3. Искусство Испании и Португалии 664
4. Искусство Англии 675
II. Искусство Германии и соседних стран 681
1. Искусство прирейнских стран 681
2. Искусство Южной Германии и Австрии 710
3. Искусство Северной Германии 758
4. Искусство Скандинавии 771
III. Искусство Италии 774
1. Искусство Тосканы и Центральной Италии. . 774
2. Искусство Северной Италии 847
3. Искусство Рима и Южной Италии. . 893
IV. Искусство Восточной Европы 904
1. Византийское искусство 904
2. Русское искусство Возрождения (1462—1598 гг.) 905
3. Искусство итальянского раннего Ренессанса на островах Родос и Кипр, в Турции и Венгрии 909
Заключение 912
[1] «Pax» в католическом церковном обиходе — сделанный из благородного металла с чернением или эмалью, из слоновой кости, дерева или другого материала небольшой образ, к которому во время торжественной обедни, когда поется «Agnus Dei», священнодействующий дает прикладываться членам причта и молящимся, обращаясь к ним с возгласом: «Pax vobiscum!» («Мир вам!»).
[2] Католический церковный гимн, сочиненный блаженным Августином и начинающийся словом «exultet», то есть «да ликует». В Великий Четверток этот гимн читали с амвона, причем часть свитка перекидывалась через край амвона так, чтобы прихожане могли видеть рисунки, украшавшие собой свиток; для чтеца эти рисунки представлялись вверх ногами.
[3] Небольшие колонны, состоящие из нескольких стержней, как бы перевязанных посредине жгутом.
[4] Филигранной работой, или филигранью (от лат. filum — нить, granum — зерно), называется вид ювелирной техники, изготовление художественных изделий, образуемых тонкой золотой или серебряной зерненой, то есть превращенной в ряд мелких зернышек, проволокой.
[5] Шалыга — высшая точка арки или свода.
[6] Названо так по имени пожертвовавшей его нюрнбергской патрицианской фамилии.
[7] Вигалоис — один из рыцарей Круглого стола.
[8] Beinhaus — здание, в котором хранятся вырытые из могил мощи.
[9] Jus Sasatense.
[10] Маремма — побережье.
[11] Теперь совершенно реставрированная. С нее есть несколько старых копий. См: Wenturi А. Storia dell’arte italiana. Т. V, p. 291–293.
[12] Корсо Донато и Брунетто Латини.
[13] Гзымз (gzymz) — немецк. устаревш. Карниз, всякое украшение полочкой, приполок. — Словарь Даля.
[14] Петаз — (греч. petasos) — у древних греков плоская войлочная шляпа с широкими круглыми полями. Бог Гермес обыкновенно изображался с крылатым П. Римляне носили подобные шляпы в деревне и во время путешествий, в городе же — лишь в театре, для защиты от солнца.
[15] Автор придерживается старых взглядов на архитектуру храма Василия Блаженного и совершенно не знаком с русским деревянным зодчеством.
Что бы оставить комментарий войдите
Комментарии (0)