Германия. В художественной культуре Германии переход от средневековья к Возрождению затянулся на многие десятилетия, поэтому в мебельном искусстве долгое время сосуществовали два стиля — готический и ренессансный. Причем новое сначала проявлялось в декоре, а потом уже в конструкции.
Рис. 1. Мебель немецкого Возрождения (юг Германии)! а — стул со спинкой в форме резного ормушля, б—рейнский поставеЦ| в—кабинет
Немецкая ренессансная мебель более живописна и не столь связана с античными образами, как итальянская. Например, в декорировке шкафов, сундуков, столешниц широко применяют технику деревянного набора. Наиболее распространенные мотивы украшения: акантовый лист, венки, медальоны, рог изобилия, гротески, дельфины, волюты, картуш, герб.
Немецкое мебельное искусство эпохи Возрождения имеет две разновидности — северную и южную. На севере мебель изготовляли из дуба и украшали ее фигурной резьбой. Вместо декоративных мотивов гротесков и канделябров, исполнявшихся в низком рельефе, стали применять горельефные композиции. Ребра шкафов обрабатывали высокой, почти круглой резьбой обычно в виде кариатид и атлантов — герм с традиционными завитками в форме конической капители над головой.
Стулья (рис. 1, а) немецких мастеров представляют собой совершенные художественные произведения. Ореховая доска спинки обычно покрыта резным гротескным орнаментом—-маскароном. Но, порывая с ясностью ренессансного понимания, мотив маскарона превращается в сказочный узор из завитков и складок. При всем разнообразии вариантов можно повсюду обнаружить химерически трактованные глаза, уши, нос и широко открытый рот, обычно прорезанный насквозь, чтобы, продев в отверстие руку, было удобнее переносить стул.
В мебельном искусстве Германии, особенно на севере, процесс вытеснения готических форм протекал медленно. Своеобразное сосуществование двух стилей, характерное для переходного этапа, можно видеть на примере рейнского поставца (рис. 1, б) с несколько массивными формами.
На юге Германии, где было сильнее влияние Италии, мебельные мастера тяготели к архитектурным композициям, что ясно видно в решении кабинета (рис. 1, в), передний фасад которого представляет собой композицию большого архитектурного сооружения с арками, колоннами, развитым карнизом и т. д.
Во второй половине XVI в. аугсбургский столяр Георг Реннер изобрел пилу для срезания тонких листов древесины (фанеры), что дало толчок развитию техники деревянного набора в Германии, а затем в Нидерландах и Англии.
Техника деревянного набора от инкрустации отличается тем, что не делается углублений в доске для набранного рисунка. Мозаикой покрывается не отдельная доска, а законченная основа предмета, которая сплошь обклеивается набором точно пригнанных пластинок, образующих фон. Чаще всего употребляли мотивы цветов, завитков, гротесков, в узких местах—геометрический узор. Фон и рамки орнамента обычно обклеивали пластинками из ясеня, а сам набор исполняли из липы, березы, различных пород фруктовых деревьев.
Древесину часто окрашивали: бук — в желтый цвет, шафрановый, грушу пропитывали красителем и она заменяла черное дерево.
Голландия и Фландрия. Для голландской и фландрской мебели стиля Возрождения характерны простота и удобство. Украшали ее профилированными карнизами, члененными филенками, мотивами арок, балясинами, ажурной резьбой, деревянной мозаикой (шахматный и другие геометрические орнаменты) и интарсией с характерными для нее мотивами: цветы в вазе, птицы, бабочки и т. д.
Рис. 2. Мебель нидерландского Возрождения: а — ступ с витыми ножками (около 1620 г.), 6—столы с опорами-балясинами, в — сундук, г — шкаф
Стулья обивали кожей, кровати делали с балдахином, столы с толстыми столешницами устанавливали на массивные точеные ножки в виде балясин, шкафы массивные с несколькими дверцами, обрамленными рамками и пилястрами (рис. 2).
Англия. Мебельное искусство длительное время развивается под влиянием европейских, главным образом голландских образцов. Ренессансному стилю не скоро удалось вытеснить готические формы. Чисто ренессанс-ный стиль складывается в период правления королевы Елизаветы (1558—1603), но наиболее совершенными творениями столярного искусства в это время были тонко сработанные деревянные панели, которыми обшивали стены покоев в замках английских феодалов. Мебель, исполненная в дубе, пока еще громоздкая.
Следующий период английского Возрождения охватывает почти весь XVII в. В мебельных формах сначала чувствуется влияние итальянских мастеров, позднее при английском дворе работают французские и голландские мастера. Столы, стулья и кресла имеют точеные, а позднее гнутые ножки. Поверхности шкафов и сундуков обрабатывают резными филенками с беспокойными по ритму орнаментальными композициями. Незаменимым предметом каждого английского дома был стол с опускающимися полами и раздвижными ножками. Мебель изготовляют уже не только из дуба, но из ореха и различных экзотических пород дерева. Для мебели английского Возрождения (1603—1688) характерны точеные, реже гнутые ножки.
Испания. Большое влияние на испанскую мебель оказало арабомавританское искусство.
Наиболее характерен для Испании кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Поднятый на ножки в виде колонн кабинет имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой располагались маленькие выдвижные ящики. В мебельных каркасных изделиях используют точеные детали. Спинки и сиденья кресел обтягивали кожей, которую отделывали тиснением, гравировкой, золочением. Кожу прикрепляли гвоздями с большими медными шляпками. Кожей обивали и стены жилых помещений.
Что бы оставить комментарий войдите
Комментарии (0)