Мебель Италии кратко

Эпоха Возрождения — переходный период в развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV—XVI вв., в других странах конец XV—XVI вв.) от средневековой культуры к культуре нового времени. Культура Возрождения была в своей основе антифеодальной — имела светский гуманистический антицерковный характер, постоянно обращалась к культурному наследию античности, как бы возрождая его (отсюда название Возрождение франц. Renaissance). Творчество деятелей эпохи Возрождения было проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, пафосом утверждения идеала раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения— общественные здания, дворцы, городские дома. Обращаясь к античному наследию, великие архитекторы эпохи (Врунеллески, Альберти, Браманте, Пал-ладио) создали величавые постройки — ясные, гармоничные, соразмерные человеку.

В архитектуре начинают господствовать новые формы, связанные с возрождением античной ордерной системы (рис. 11).

В Италии капиталистические отношения начали складываться раньше, чем в других европейских странах. Итальянские города уже в XII—XIII вв. сбросили гнет феодалов, некоторые из них (например, Флоренция, Венеция) провозгласили себя республиками. Бурно начали развиваться торговля и ремесло, создались благоприятные предпосылки для расцвета светской культуры.

Период зрелого итальянского ренессансного стияя падает на вторую половину XV и XVI вв. Формируются капиталистические отношения. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Многие городские ремесленники содержат мастерские с большим числом подмастерьев и учеников. Однако производство все еще базируется не на машинном, а на ручном труде. Ранней формой капиталистического производства была мануфактура, предшествующая крупной машинной индустрии.

Рис. 1. Стиль эпохи Возрождения в архитектурной и предметной среде: а—одежда, в — шкаф, г — кровать

Рис. 2. Основные типы корпусной мебели итальянского Возрождения: а — кассапанка, б — свадебный сундук, в — шкаф

В эпоху Ренессанса формообразование носит уже планомерный характер: предметы сначала зарождаются на бумаге, в виде проектов, и лишь затем по этим проектам их выполняют в материале. Если предыдущие стили органически развивались друг из друга, то Ренессанс избрал отправной точкой художественно-культурное наследие античности.

В архитектуре ведущее место начинает принадлежать палаццо — дворцу для разбогатевших представителей торгово-финансового сословия. Дворец представляет собой прямоугольное здание с внутренним двором; анфилада зал может быть соединена для празднеств. Чтобы не прерывать анфиладу, лестницы помещают в угловых частях здания. Жилые помещения, галереи и лестничные клетки украшает стенная живопись либо ковры, обрамленные скульптурными рамами или пилястрами; своды покрыты лепной штукатуркой, потолки с кессонами из дерева.

Интерьеры дворцов характеризуются монументальностью пространственных композиций, великолепием мраморных лестниц, роскошью декоративного убранства. Мебель начинает играть большую роль, чем в жилищах периода средневековья. Предметы меблировки в XV в. еще немногочисленны: сундук для хранения одежды и ценностей, ларцы, различного рода табуреты и кресла, столы, кровати, отличающиеся в соответствии с архитектурой легкостью конструкции и декора. Типично итальянское изделие — так называемая кассапанка — ларь-скамья со спинкой и подлокотниками (рис. 3, а).

Главным предметом обстановки флорентийских дворцов и домов богатых граждан XV в. остается сундук — свадебный ларь (рис. 3, б). Первоначальная форма сундука— длинный прямоугольный ящик с тяжелым профилем цоколя. Крышка ларя с внутренней стороны покрыта живописью. Над росписью свадебных сундуков работали такие крупные итальянские художники эпохи Возрождения, как Пьетро делла Франческа (р. ок. 1416— 1492), Гирландайо (1449—1494), Джованни Беллини (1430—1516), Сандро Боттичелли (1444—1510) и др.

Во второй половине XV в. итальянские свадебные лари приобретают изысканные формы. Их делают на высоком ступенчатом цоколе с плоско вырезанными выкружками и профилями полукруглых валиков. Переднюю сторону сундука богато украшают резьбой с позолотой и росписью.

Сундуки изготовляли из различных пород дерева (дуба, тиса, тополя, итальянского кедра и др.), но предпочтение отдавали ореху.

Столярное дело к концу XV в. достигает высокого уровня. С изобретением станка для изготовления тонких листов древесины (фанеры) широко распространилась техника фанерования, а затем и украшение мебели способом интарсии. Первоначально интарсия была двухцветной: черное и белое дерево. Для украшения широко использовали декоративные мотивы: вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской вид, натюрморт. Постепенно декоративные мотивы расширяются: появляются фигурные композиции, гротеск, орнамент в виде арабески. Вводится окрашенное дерево, интарсия становится полихромной. Мастерами интарсии были Баччо д‘Аньоло, Джованни ди Верона, Бенедетто да Майано.

К началу XVI в. архитектура и интерьеры палаццо становятся богаче, стены и потолки украшают фресками, лепниной, мрамором, усложняются формы мебели.

Примерно к середине XVI в. появляются шкафы с архитектурными мотивами: пилястрами, карнизами, консолями и кронштейнами (рис. 3, в) и так называемый кабинет-шкаф с выдвигающимися ящиками. Кабинет-шкаф состоит из двух частей: нижней, более основательной с крупными створками и верхней, измельченной множеством выдвижных ящиков. Шкафы имели профилированное основание (базу) или четыре опоры. Нижняя часть завершалась тягой, а верхняя — сильно развитым карнизом или антаблементом.

Рис. 3. Мебель для сидения итальянского Возрождения: а — жесткий стул, б — резной дощатый ступ, в — кресло Савонароллы, г — ступ Данте, д — стул с кожаной обивкой

Кровати были высокими с балдахином или занавесями, с высоким изголовьем и часто ступенью.

Мебель для сидения (рис. 3) разнообразна по назначению и форме. Широкое распространение получает дощатый стул (рис. 3, б), переднюю опору и спинку которого часто покрывают резьбой, имитирующей древнеримский каменный орнамент. Стул по форме происходит от сиденья — емкости, в котором конструкция освобождается от всех лишних плоскостей. Оставлено только сиденье и частично спинка — и перед нами схема стула, утвердившегося на века. Чтобы сохранить жесткость, которую обеспечивали сплошные боковые стенки, каркас спинки соединяется теперь поперечными связями, а ножки — проногами (рис. 3, а).

Известны два типа Х-образных кресел: одно — на восьми соединенных металлическими стержнями опорах (рис. 3, г) другое — на четырех (рис. 3, е). Верхние концы опор соединены с подлокотниками, что придает необходимую жесткость конструкции. Отделывали такие кресла чертозианской мозаикой, резьбой и др. Сиденьем служит ткань или кожа, закрепленная в четырех точках. Спинка иногда украшена вышивкой и бахромой. Использование в мебельных изделиях ткани и кожи вызвало изменение композиционного построения. Пластической теме противопоставляется живописное начало: крупный, сложный и броский мотив обивки сиденья и спинки, усиленный бахромой.

Более скромные кресла обивают кожей, дза ряда гвоздей с большими латунными шляпками создают своеобразное орнаментальное обрамление (рис. 3, д).

В типах и формах столов эпохи Возрождения наблюдается перекрещивание и одновременное развитие принципов раннего средневековья и античности: гладкая столешница покоится на массивных боковинах, как у прямоугольных столов из Помпей, но скульптурность опор выражена гораздо энергичнее, чем в античном прообразе. Из эпохи средневековья перешел длинный трапезный стол на нескольких опорах, связанных с подстольем. Входят в моду столы на четырех ножках с выдвигающимися одним или двумя ящиками.

В северных провинциях сказывается влияние готики, в Венеции и Умбрии — византийских образцов; в Риме — античных памятников. В Болонье мебель украшали крупной декоративной резьбой, в Ломбардии и Венеции — инкрустацией из слоновой кости в виде геометрических узоров, известной под именем чертозианской мозаики (Чертоза Павийская — монастырь около Милана). В Ломбардии широко использовали интарсию из светлого и черного дерева.

Основным центром средоточения мастеров мебельного искусства Италии XV в. была провинция Тоскана с главным городом Флоренцией. В последней четверти XV в. начинают славиться столы Болоньи, болэе простые по форме, чем флорентийские, с точеными в виде балясин ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей.

В орнаментике ренгссенсной мебели используют античные формы, декоративные мотивы — колонны, пилястры, лист аканта, гермы, купидоны. Вводится мотив гротеска, развитый на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях. Гротески — фантастические орнаментальные композиции, включающие вьющиеся растительные ветви, фигуры животных, птиц, людей. Мебель украшали также арабесками, различными плетенками, карнизами, гирляндами.