Суйсеки (а также Монсеки и Гонгши). Исскуство это родом с Дальнего Востока (Япония, Китай, Корея), чем-то сродни российской корнепластике, но вместо "коряг"- необработанные камни.
Чаще всего такие камни называют япоским термином Суйсеки, но это не совсем точно- Суйсеки- камни обточенные водой (Суй- вода, Секи- камень), но есть еще Гонгши (камни в стиле китайских школ) Мон-секи (камни с интересным рисунком), Сабаку-Иши (пустынные камни, которые приобрели интересную форму в результате растрескивания). Есть еще много типов и классов, но каждый из них относится к одной из вышеперечисленных групп.
Общее правило- камни никак не обрабатываются, применяется только патинирование специальными маслами, что позволяет проявить ярче структуру и рисунок. Подставки, естественно делаются отдельно, но по "правилам мастерства" камни запрещено приклеивать. Также нельзя камни склеивать между собой, полировать и прочее (таковы "правила игры", базирующиеся на буддистском представлении об одушевленности всего сущего.
Суйсеки - традиционный жанр японского искусства с более чем тысячелетней историей развития. Аришиге Матсуура, президент Nippon suiseki kyokai, определяет суйсеки следующим образом: " Это постижение природы и наслаждение ею в камне, который сам по себе является природой"; суйсеки - это " камень, не обработанный человеком". Именно восточное миросозерцание позволяет увидеть в камне источник медитации и вдохновения.
«Философский» — такое название как нельзя лучше определяет уникальное искусство камней суйсек. Суйсеки воплощают в себе множество граней: натуральность и минимализм, философию дзен, созерцание и достижение гармонии с природой. Cуйсека станет оригинальным подарком и прекрасным украшением интерьера.
Эстетическое значение камня определяется формой, качеством, цветом, поверхностью и возрастом. Совершенство основывается на равновесии элементов, из которых форма - наиболее важный . Камень должен производить гармоничное впечатление с любой из точек зрения. Любой камень, который с первого взгляда напоминает что-либо неестественное, совершенно непригоден. Камень должен иметь соответствующую твердость. Мягкие камни слишком быстро обрастают мхом, лава слишком хрупкая. При смачивании он должен оставаться влажным так долго, как только возможно.
Обычно для суйсеки используются камни из горных рек, источенные потоком; но необходимые качества редко обнаруживаются у "новых", недавно извлеченых из воды камней. Камень необходимо положить на светлое место и поливать, чтобы ускорить процесс старения, и после нескольких лет заботы камень превратится в суйсеки. Применяются и другие способы создания необходимого качества поверхности. Чем старше камень, чем больше внимания и труда приложено к нему, тем он ценнее. Суйсеки - это результат длительного процесса. В Японии для развития и совершенствования красоты нового камня требуется минимум 10 лет ухода, а иногда и намного больше. Доработка или обрезка камней, как правило, не допускается в соответствии с религиозными воззрениями дзэн-буддизма: она могла бы разрушить "душу камня". Обработка в какой-то мере допустима только для так называемых "пейзажных камней"
Очень важным моментом воздействия суйсеки на воображение и подсознание зрителя является присущий ему цвет. Цвет суйсеки должен быть естественным, то есть соответствовать мягким, свойственным природе тонам . Очень важны такие качества, как элегантность и спокойствие, присущие, например, обработанному водой черному камню. Таково же ощущение от темно-коричневого, сине-черного, темно-серого камня. Белый цвет нежелателен, так как в Японии является траурным. (Впрочем, в китайской традиции, наоборот, использование белых и светлых тонов).
В числе факторов, способствовавших развитию эстетики суйсеки, следует назвать искусство чая. Именно чайная церемония способствовала увеличению эстетической роли камней. Многие мастера чаепития использовали их как средство художественного выражения в организации чайного действа. Большей частью для этого предпочтительны маленькие, темные камни, которые зовутся Chaseki. Другой важный источник развития суйсеки - в сотрудничестве и взаимопроникновении с бонсаи. Оба эти искусства помогают вашему воображению перенестись в иное время и место. Камни, правильно расположенные, напоминают формы земной поверхности: горный хребет, остров или драматический водопад. Общим для обеих форм является воображение, позволяющее перешагнуть в миниатюрный ландшафт бонсай или суйсеки. Многие камни, первоначально использовавшиеся как элементы бонсай, со временем переходят в разряд суйсеки. Общим для двух жанров является также способ решения задачи организации отношений обьекта и окружающего его пространства. Наконец суйсеки, как и бонсаи, используют для размещения камней плоские керамическик сосуды-суибаны. Другим общепринятым вариантом является использование резной деревянной подставки, повторяющей форму камня.
Века развития сформировали в искусстве суйсеки систему классификации, позволяющую определить место и критерии оценки для практически любого камня. В этой сложной и многообразной системе самой распространенной группой является ландшафтная. Все пейзажные камни могут быть разбиты на стили: горные пейзажи, водопады или пещеры, арки, мосты и плоскогорья, пики, утесы и скалы, и так далее.Следующие две группы - это редкие камни (чин секи) - камни-предметы, похожие на хижину, лодку, человеческую фигуру или животное; и бисеки - камни обработанные для проявления присущей им красоты. Последние, как бы они не были хороши, не могут в рамках классической традиции считаться полноправными суйсеки.
Под названием кисеки объединяют загадочные, а чу шо иши - абстрактные камни. Они не похожи на что-нибудь определенное, но слишком красивы для того, чтобы пройти мимо и представляют собой неисчерпаемый источник вдохновения.
Много веков назад Иоанн Дунс Скотт высказал предположение, что камни - тоже живые существа, просто их жизнь протекает слишком медленно, чтобы люди успели её заметить. Пожалуй, так оно и есть для настоящих любителей суйсеки, чьи искусные руки и творческое воображение действительно способны оживлять камни.
Исскуство любования «дикими», необработанными или почти необработанными камнями один из пока малоизвестныхаспектов Культуры Японии, Кореи и Китая. Конечно, на красоту «недрагоценных» камней люди обращали внимание еще в незапамятные времена, и не только на Дальнем Востоке. Во время раскопок в Олдувае Люис Лики нашел не только черепа древнейших людей, но и небольшие желваки охры, которые эти, не совсем еще люди 1,5 миллионов лет назад принесои издалека (не менее 20км!). Зачем примитивным гоминидам потребовалась охра? Есть ее нельзя, на изготовление рубил она непригодна, каких-либо признаков использования в качестве красителя тоже не было. Единственное объяснение,- красные камни пробудили в наших далеких предках чувство прекрасного. Камни, и, наверное, цветы... Просто цветы не могли сохраниться.
Камни и цветы... Живое, эферное и статичное. Два полюся Природы.
Уже в 5 веке нашей эры японцы стремились объединить эти полюса. Так возникли Бонсаи-секи,- камни, дополняющие бонсаи. Почти одновременно с ними (а в Китае немного раньше) появилось исскуство любования самими камнями. В Японии такие «медитативные» камни получили название Суйсеки (интересно, что само слово,- китайское!),в Китае,- Гонгши.
Само слово Суйсеки породило сочетание двух китайских иероглифов: «Суй»,- вода и «Секи»,- камень. Гонгши родилось из сочетания иероглифов «Гонг»- гора «Ши»,- ученик. Хотя оба слова китайские по происхождению, наибольшего развития исскуство Суйсеки достигло именно в Японии (хотя в последнее время растет интерс и к работам выполненным в китайской школе).
Итак, что такое Суйсеки?
На первый взгляд,- обычные камни. Гранит, кварцит, окаменевший лесс. Булыжник, одним словом. Это если одним... А если тремя: «Камень Обладающий Индивидуальностью». Европейцы, которые заинтересовались необычным исскуством чаще называют их Spirit Rocks или Meditative Rocks(т.е. Духовные Камни или Камни Для Медитации) В этом, наверное, секрет,- Суйсеки не раскрывают свою красоту «по первому требовантию», они не столь ярки и броски как драгоценные или поделочные камни, чтобы войти в их мир, насладиться неслышимой мелодией, человек должен «настроится» на камень, научться слышать, то, что в Библии называют «голос тонкой тишины».
Суйсеки могут использоваться как элемент бонсаи (или суккулентных композиций), как составляющие «садов камней» и, наконец, сами по себе, являясь в таком случае самодостаточным объектом.
Как правило камни для Суйсеки никак не обрабатывают. В ряде случаев допускается сформировать плоский срез, для устойчивости, но настоящие ценители Суйсеки считают, что лучше добиваться определенного положения камня при помощи соответствующей формы подставки (Дайза,- при плоской ее форме или Добан при более сложной). Классические Дайза делались из дерева или фарфора, Добан,- из бронзы. В настоящее время даже в Японии нередко используют новые материалы, (в том числе пластик), но есть и консерваторы, которые считают, что это недопустимо, хотя и они не спорят, что в ряде случаев новые материалы позволяют полнее раскрыть красоту Суйсеки.
В китайской школе допускается легкая полировка камня, и даже склеивание гармонирующих камней в единое целое. В таком случае Суйсеки называютБисеки. Для всех остальный случаев никакое «насилие» над камнем недопустимо.
Каждый Суйсеки имеет «лицо»,- сторона, которой камень должен быть обращен к зрителю во время медитации.
Индивидуальность,- необходимая черта суйсеки. Поэтому кристаллы, как правило не являются суйсеки (за исклюсением некоторых друз).
Суйсеки должны иметь «историю», это должны быть камни обточенные водой, или растреcкавшиеся в результате перепадов температур (во втором случае мы имеем камень Сабаку Иши (пустынный камень) стиля.
Индивидуальность камня можен создаваться как формой так и прожилками, велючениями других цветов. Такие «цветные» камни относятся к стилю Мон-Секи.
Интерес китайцев к собиранию камней для религиозных и эстетических целей восходит ко времени правления династии Хань (206 г. до н.э.- 220 г. н.э.), когда китайские мыслители начали использовать большие камни для украшения своих садов и двориков. Упоминания о «садовых» камнях встречаются также в поэмах, датированных временем правления династии Танг (618- 907 г.г.). По крайней мере, начиная с правления династии Сонг (960- 1270 г.г.) образованные и тонкие в художественном смысле китайцы начали ценить небольшие одиночные декоративные камни, назвав их Гонгши, на английском языке - Scholar’s Rocks – камни для духа, камни для созерцания.
Таким образом, изначально в Китае появилось осознание и понимание красоты больших «садовых» камней, однако маленький размер позволил китайцам внести декоративные камни в свои жилища, где они могли восхищаться формами, неповторимостью камней и размышлять над ними в своих жилищах, которые часто служили им мастерскими. Вначале Гонгши были камнями, похожими или напоминающими мифологические или реально существующие горы, или даже существующие горные хребты Китая. Иногда это были камни с необычными формами, иногда - яркого цвета, некоторые камни вызывали у созерцающего какие-то чувства. Гонгши изначально появились из китайских садовых камней, высота которых достигала ~ 1,5 - 1,8 м. С течением времени каллиграфы, писатели, поэты, художники Китая, даосские монахи захотели, чтобы в их студиях, где они пишут или рисуют, находились и эти камни, похожие на горы, обработанные самой природой, позволяющие им здесь же заниматься и медитативными практиками. Так камни меньшего размера стали очень популярны среди писателей и представителей Императорского двора, их дарили друг другу, а также преподносили представителям королевских династий других стран, например, Японии. С тех пор искусство Гонгши живет уже более 1000 лет.
Китайский термин Гонгши обозначает камни, удовлетворяющие вышеперечисленным условиям и вызывающие какие-либо чувства у зрителя. Несмотря на то, что в переводе с китайского гонг означает дух («spirit» -англ.), ши – камень («stone» - англ.), в английском языке для этих камней не прижился термин Spirit Stones (то есть «камни для Души»), а прижилось название Scholar’s Rocks (учительские камни).
Самые ранние, из известных, сады камней, появившиеся во времена правления династии Хань, изображали представления людей о нереальном месте – рае, известном под названием Пенглай – Восточном Острове Бессмертных. Это три высокие горы (или более) со скалистыми, недоступными вершинами в Восточном Море, изолированные от остального мира и даже друг от друга. Так как Бессмертные могли перелетать с одной горы на другую, они могли общаться между собой, но для простых смертных эти райские острова были недоступны. В китайской живописи эти боги часто изображались в виде журавлей, летающими меж высоких гор. Три райских острова назывались Фангху, Янгжоу и Пенглай, вместе – Пенглай. Позднее эти острова нашли своё отражение в даосизме: райские горы были либо горами, плавающими среди облаков, либо искусно сделанными гротами, в которых обитали Бессмертные.
Один из первых таких садов был построен во 2-ом веке до н.э. и представлял собой большой пруд с четырьмя островами-горами – Пенглай, Фангжанд, Янгжоу и Хулианг – в центре. В дальнейшем императоры Китая часто повторяли эту композицию в своих садах.
Камни в садах располагались одиночно, - тогда они изображали отдельную гору; либо группами, - для изображения горного массива. Одиночные камни высокой декоративности обычно занимали самое видное место в саду. Большинство садовых камней – белых или серых оттенков, причудливой формы из-за сильного выветривания, высотой до 4 м от основания. Среди коллекционеров особо ценились камни, найденные в озере Тай провинции Цзянсу – Тайху-ши. Это камни больших размеров и причудливых форм, изрезанные множеством дыр и углублений. Многие из них дошли до наших дней.
В сравнении с садовыми камнями Гонгши - меньшего размера и более изысканных форм и оттенков. Их размер колеблется от миниатюрного до ~ 1м и должен быть достаточно малым, чтобы Гонгши спокойно размещались на столе в доме и служили для размышлений их владельцев. Иногда такие камни превращались во вполне обыденные объекты, которые можно использовать по конкретному утилитарному назначению, например, как подставку для кистей или печать, однако при этом они всё равно должны были выглядеть как художественные творения. Особо ценились камни из плотного известняка, который «при ударе испускал кольцо в виде колокольчика».
Гонгши располагали в доме на специальном столике или на обычном столе. При этом для устойчивости Гонгши помещали в специально вырезанную для них деревянную подставку, которая сама по себе могла являться предметом искусства: на ней очень детально изображались различные символы, мифологические картины, иероглифы.
В Китае самыми ценными камнями считаются черные (Лингби-ши) и серые (Янг-ши) сланцы.
Хотя черные камни по-прежнему остаются наиболее ценными, искусство Гонгши допускает и другие цвета: белый, желтый, красный. Более того, следует сказать, что в различные периоды истории Китая становились популярными и разные камни. Так, например, во времена правления династий Минг и Куинг (1368- 1911 г.г.) у коллекционеров были любимы именно яркие цветные камни, такие как мрамор, малахит, бирюза, желтый кварц, мыльный камень, серпентин (змеевик).
Большинство Гонгши напоминают горы: реальные и несуществующие, скалы, одиночные пики и целые хребты. Но также существуют камни, вызывающие у ценителей воспоминания о великих людях, животных, героях мифов и легенд. Именно такие камни учат китайцев восхищаться поверхностью камня, которая говорит о его тысячелетнем возрасте; сильно изрезанной формой камня, говорящей о величии природы; любоваться его слоистой структурой, передающей глубину камня; наслаждаться его многочисленными углублениями, полостями, отверстиями, пещерами, создающими ритмичные, гармоничные узоры.
Для понимания Гонгши важное значение имеет одна из важнейших категорий в даосизме – категория «Пу», которая переводится буквально как «необработаный кусок дерева», что олицетворяет энергию нетронутых природой предметов: вещи в их собственной природной простоте содержат в себе свою собственную природную силу; если эта простота изменяется, то и природная сила вещи отбирается у неё и теряется.
Самыми прекрасными Гонгши считаются камни Тайху-ши - с очень изрезанной поверхностью, причудливых форм, с многочисленными углублениями, отверстиями, - но к созданию которых прикоснулась только природа.
Однако стоит признать, что над большинством таких камней поработал человек: в них высверливались дыры, искусственно изменялась поверхность, затем камни снова помещались на некоторое время в землю, после чего подвергались полировке. Зачастую после всех этих манипуляций камни опускали в воду для придания их поверхности естественного покрытия. Но знание того, что все эти процессы могли иметь место, не должно заслонять того факта, что перед нами – произведение искусства.
Интересно, что в США в штате Техас можно найти Гонгши, по качеству не уступающие белым китайским Тайху-ши (из озера Тай в провинции Цзянсу) и черным Лингби-ши (из провинции Анхуай). Такая «дырявая» структура здешних камней объясняется наличием в водоносных слоях, питающих водяные потоки, бесконечного известкового лабиринта. В течение миллионов лет эти известковые абразивные частицы вместе с водой «художественно обрабатывали» камни гротов и пещер, составляющие эти водоносные слои. Наиболее «перспективные» места поиска интересных камней – дно маленьких бухточек, куда выходят эти водоносные слои, особенно после сильных дождей. Не исключено, что такие места вы найдете и вблизи вашего дома.
Советы по дизайну Гонгши от известного китайского коллекционера Ху Цаоканга.
Гонгши выбирают,
- во-первых, за их необычную или очень красивую форму,
- во-вторых, за их красивый цвет,
- в-третьих, за материал, из которого они сделаны.
В свою очередь, в форме Гонгши, прежде всего имеет значение:
- наличие дыр (тоу),
- наличие туннелей (лоу),
- толщина (шоу) – чем тоньше, тем лучше,
- наличие морщинок, складок (цоу).
Даже если вам очень повезло, и вы стали обладателем настоящих «божественных» Гонгши, это ещё не значит, что вы сможете правильно выразить через них свою художественную концепцию. Одним из решением этой проблемы могла бы быть группировка камней, при которой выгодно подчеркиваются их достоинства и скрываются недостатки. Например, четыре или пять камней с разными высотами можно расположить в группу с несколькими миниатюрными деревьями. Это создаст в ограниченном пространстве природный ланшафт с прекрасными горами. Камни для группы подбирают из схожих материалов и с похожей текстурой. Держите их отдельно друг от друга, каждый – на своем пьедестале, и тогда при изменении ваших художественных вкусов вам будет легко изменять уже надоевшую картину.
В Японии первые камни для созерцания (по-японски – Суйсеки) появились в конце 6 в.н.э. из Китая. Они были подарены императорским двором Китая императрице Японии Суико. Как и все китайские Гонгши, это были вертикальные камни очень причудливых форм с дырами, дуплами, с сильно эродированными поверхностями, символизирующие горы и скалы Китая. В течение долгого времени (нескольких сотен лет) они оставались необычайно популярными в Японии, но только для очень узкого круга лиц – императорского двора и аристократии.
Следующий этап в развитии камней для созерцания – поздний период правления династии Камакура (1183-1333 г.г.), когда к власти в Японии приходит класс воинов – самураев. Тесные связи между Японией и Китаем, активная торговля между ними приводит к укоренению в Японии дзен-буддизма - новой религии-философии,- получившей одобрение и признание самураев. Для своих последователей дзен-буддизм особо подчеркивал необходимость аскетизма, строгости, простоты, а понимание сути вещей, интуиция осуществлялись через медитацию. Изменились и камни: в этот период особую ценность приобретают камни с более утонченными линиями.
В период правления династии Мурамачи (1338-1573 г.г.) эта тенденция только усиливается и развивается. Буддийские монахи отдают предпочтения камням, в которых обнажаются сущностные элементы камней. При этом не важны другие «отвлекающие» детали. Со временем предпочтения монахов становятся направленными на камни, напоминающие не просто отвлеченные пейзажи, а обладающие какой-то определенной особенностью, например, изображающие горы. Такие камни используются для духовного очищения, внутреннего осознания и просветления. А вкусы монахов в Японии предопределяли вкусы правящего класса.
В период правления династии Эдо (1603-1867 г.г.) в Японии поднимается новый влиятельный класс – класс богатых купцов, который позволяет себе соревноваться в своих приобретениях, интересах, хобби с аристократией. Суйсеки относятся к их интересам. Кроме того, стоит заметить, что этот период характеризуется и крайней изоляцией Японии, закрывшей свои границы для любой интервенции. Именно этот период изоляции, в отличие от всех предыдущих, когда Япония была лишь продолжателем и последователем Китая, позволил искусству Японии найти именно свои, ни на какие другие не похожие, характерные особенности и неповторимое очарование.
В конце 19 в. (период правления династии Мейджи 1868- 1912 г.г.) из-за обеднения дворянства и самураев развитие отдельных видов искусства Японии пережило период стагнации. Однако именно в это время появились первые классификации Суйсеки.
Во второй половине 20-го столетия интерес к камням для созерцания вновь возродился, вырос и перекинулся уже на другие страны, где продолжает расти и в наше время: Суйсеки-клубы сегодня распространены и объединяют людей по всему миру.
История развития камней для созерцания в странах Запада. Гонгши и Суйсеки.
Так случилось, что несмотря на то, что искусство созерцания камней впервые зародилось в Китае, его развитие в остальном мире, кроме Юго-Восточной Азии, было обусловлено влиянием японской культуры. На Западе всё началось с выставок бонсай, на которых экспонировались также и Суйсеки. Они быстро добились признания зрителей и выделились в качестве предметов отдельного самостоятельного направления искусства.
Интересно заметить, что публичные выставки бонсай (и, предположительно, суйсеки) в западных странах были организованы задолго до аналогичных выставок в Японии: во Франции, Англии и США бонсай выставлялись на многочисленных ярмарках и международных выставках, начиная с 1860 и по 1920 г.г., тогда как в Японии первый публичный показ был организован лишь в октябре 1927 года в Токио в Хибия Парк, и затем ежегодно после 1933 года. Это была выставка Кокуфу-тен Бонсай Эксебишн, и место ее проведения теперь было Метрополитен Арт Мьюзиум в Токио в Уено Парк. Следует сказать, что в Японии бонсай, Суйсеки выставлялись задолго до конца 20-х годов прошлого века, однако это были частные показы в традиционных японских ресторанах.
Появление книг японских авторов: Джона Нака на Западном побережье и Юджи Ёшимура совместно с Винсентом Ковалло на Восточном побережье, заложившие основы коллекционирования и экспозиции Суйсеки, ускорило признание этого вида искусства в США. Мелба Такер, Джим Гривз, Франк Инглиш, Билл Валиванис, Феликс Ривера и Джим Хэйс, в дальнейшем создавшие новые направления в развитии Суйсеки, «выросли» из этих книг.
Что касается китайских Гонгши, то хотя в жизни китайцев камни для созерцания присутствуют уже более тысячи лет, Западные страны заинтересовались китайскими Гонгши только около 20 лет назад. Это произошло благодаря выставкам коллекций Яна и Сьюзен Уильсон, Ричарда Розенблюма и книгам Кемина Ху с иллюстрациями камней известных китайских коллекционеров С.С. Уанга и Ху Цаоканга.
Камни для созерцания на Западе (Viewing Stones) объединяют обе формы этого искусства: Суйсеки в Японии и Гонгши в Китае. Кроме того, камни для созерцания допускают включение в эту группу всех интересных камней со всего мира, а также появление каких-либо новых форм. Так, например, Мелба Такер ввела новую категорию камней – «Desert Stones» - удивительные камни, найденные в пустыне, - пустынные камни.
Однако стоит заметить, что именно в Японии для Суйсеки была разработана первая детальная классификация, получившая дальнейшее развитие на Западе из-за более раннего признания на Западе японской культуры по сравнению с китайской. Возникающие новые формы камней включают в уже существующую классификацию Суйсеки, расширяя её. Сегодня зачастую понятие Суйсеки отождествляют с более общим понятием – камни для созерцания, Viewing Stones, хотя, если быть более точным в определениях, Суйсеки – это японский стиль камней для созерцания.
Так как камни в Китае обычно изображают горы, мифологические или реально существующие в природе, Гонгши ставят в вертикальное расположение, тогда как Суйсеки – в горизонтальное. Китайские стили Тайху и Лингби не требуют плоской поверхности для обозначения низа камня, более того, в идеале, эти камни должны иметь изрезанную, «интересную» поверхность со всех сторон, то есть камень должен быть трехмерным. В противном случае, если одна из сторон Гонгши плоская, - его называют двухмерным, и это считается недостатком для Гонгши: по законам дизайнерского искусства Китая камень должен быть хорошо сбалансированным, иметь одинаковую привлекательность со всех точек обзора.
Из-за различия в расположении камней в Китае и Японии – вертикальное/ горизонтальное – имеются различия и в подставках для этих камней. Для Гонгши их вырезают значительно более глубокими (чтобы удержать камень в вертикальном положении), затем к ним обычно прикрепляют на штырях пять ножек, после чего к дизайну подставок приступают резчики. Окончательный штрих – окрашивание подставки в темный тон.
История развития искусства «камней для созерцания» в Корее
Время, когда камни для созерцания были завезены из Китая в Корею, точно не известно: от 100 г. до н.э. до 1300 г. н.э. Корея тогда называлась «Кокуреа». Это время распространения даосизма из Китая в Корею, вместе с которым и появились камни. Здесь они называются Сусеок.
Благодаря сильному всестороннему влиянию Китая на Корею предпочтение в камнях было отдано также китайскому стилю: наиболее ценными и коллекционными Сусеок считались вертикальные камни с сильно перфорированной поверхностью. Это продолжалось до 1950 г.
Начиная с 1950 г. глубокое влияние на историю, а, соответственно, и культуру Кореи оказывает Япония. Изменяются и вкусы коллекционеров: вместо традиционных резких, изрезанных, фактурных камней теперь они выбирают более смягченные, приглушенные камни, какие почитают в Японии. Что же касается количества коллекционеров Сусеок, то после окончания Корейской война (1950- 1953 г.г.) оно значительно выросло, продолжало расти и пять лет назад, по оценкам специалистов, составляло около миллиона человек. Однако в последнее время число коллекционеров Сусеок стало постоянно сокращаться.
Главным отличием Сусеок от Суйсеки является принципиальное и абсолютное невмешательство человека в природу камня – сказывается влияние Китая. Японцы тоже стараются не изменять камень, но для них точно позволительно сделать дно камня для устойчивости плоским. Корейцы предпочитают оставить «всё как есть», придумывая различные приспособления для экспозиции камня: помещают камень в глубокий «субан» - керамический контейнер с песком или водой – или в более глубокую деревянную резную подставку – даезву или звадае. Кроме того, подставки для Сусеок , Суйсеки и Гонгши также отличаются: у корейцев они, как правило, тоньше, и их плавные линии-контуры переходят в ножки (у японцев ножки в подставке отсутствуют, а у китайцев они вырезаются отдельно и прикрепляются к подставке).
Вот несколько известных мест в Корее, где находят Сусеок. Все эти местечки названы по именам рек и речушек, на которых находятся: Куунгхо-каанг, Намхан-каанг, Таевха-каанг, Йунг-каанг. Кроме того, у коллекционеров очень популярна морская береговая линия, особенно юго-восток Корейского полуострова. Для поиска Сусеок существует ещё местечко, не связанное с водой - Зири-сан. Зири – это гора в Корее.
Что бы оставить комментарий войдите
Комментарии (0)