Личность - активная, творческая, познающая. Субъект не претерпевающий, не созерцающий, а активно преобразующий со знанием принципов и методов, владеющий методологией своей деятельности.
Личность и ее «внутренний театр»; возможность выбора ролей.
Рассудок и знание «ставшего», «окостеневшего», «омертвелого». Разум и знание «живое», «становящееся», развивающееся. Диалектика познания и творчества. Законы диалектики о развитии. Духовное начало в познании и творчестве.
Освобождение от мифологизма в понимании времени. Время как последовательность.
Демократизм и аристократизм в художественном творчестве.
«Освобождение» художника от внешней профессиональной системы ценностей и установок. Приоритет индивидуального опыта, индивидуального вкуса. Вкуса заказчика и архитектура выбора.
Процессы национальной самоидентификации и поиски художественного выражения их исторической «самости».
Художественная культура конца XVIII- начала XIX века. Активное взаимодействие Европы с другими регионами. Увлечение Востоком.
Процесс саморазвития художественной системы «стиль» и переход системы на качественно новый уровень ее организации.
Принципиальная смена художественной системы. Вместо стиля приходит эклектика. Эклектика – как принципиально новая художественная система. Эклектика – как разнообразие пластических форм при единстве смысла. Идея равноправности, равнозначности, равноценности в творчестве разных установок. Идеи исторического и разнообразного характера развития художественной культуры (И.Винкельман). Рождение сомнений в вечные, неизменные, абсолютные образцы.
Германия – как культурный центр Европы. Гейне. Веймар. Иена.
Эстетическая культура Германии. Эстетические взгляды Канта Фихте, Шеллинга, Шиллера, Гегеля-переход от культуры Просвещения к новому пониманию культуры.
«Эстетическое» - центральная проблема немецкой эстетической классики.
Кант и его эстетические взгляды. Кант о человеческом духе, который в свободной игре способен создать эстетическую видимость. Истина духовная.
Кант о гении. Творчество гения и свобода.
Кант о пользе и красоте. Понимание диалектической связи между пользой и красотой. О мере и гармонии в соотношении необходимости и свободы в творчестве, как целостном процессе. Необходимость, польза, функциональность – от природы; ей можно только подчиняться. Свобода, творческий дух от художника. Художник сам себе полагает цель в культурной деятельности. Соединить пользу и красоту и лишь в идеале может только тот, кто не лениться.
Кант о природы красоты. Категории «прекрасного» и «возвышенного». Особый взгляд на соотношение содержания и формы в произведении искусства. Проблема пользы и красоты у Канта.
«Философия искусства» Шеллинга.
Великое эстетическое наследие Гегеля: его сильные и слабые стороны. Энциклопедичность, классификация знаний. Гегель - один из основоположников принципов историзма и морфологизма в оценке развития художественной культуры человечества. Гегель об истории искусства. Гегель о месте архитектуры в системе искусств и в жизни общества.
Гегель о связи творца с духовной жизнью своей эпохи, роли мировоззрения в художественной творчестве.
Разработка Гегелем концепций основных эстетических категорий: «прекрасное», «возвышенное», «героическое», «трагическое», «комическое».
Системность, доведенная до совершенства и стиль. Ее достоинства и недостатки.
Эстетика Романтизма (Гельдерлин, братья Шлегели, Новалис, Гофман, Байрон) и её влияние на архитектурные поиски.
Личность и Вселенная в романтической интерпретации. Наедине с самим собой перед Вселенной. Романтики о бесконечности. Бесконечность – не определена, но и свободна; в ней нет преград и препонов. Туманность, неопределенность и свобода.
Эстетика природы у романтиков. Новые идеи в ландшафтной архитектуре.
Интерес к проблеме художника – как творческой личности. Эстетика романтизма об абсолютной свободе личности в творчестве. Каждый человек – Художник.
Художники – вожди человечества.
Эстетика романтизма и новое понимание творчества. Творчество – как самовыражение, свободная и непринужденная самореализация творческой личности. Роль фантазии, воображения, субъективного начала в творчестве. Раскрепощенные, свободные чувства – это «дорога» к искренности в творчестве. Ценность «детскости» в творчестве. Роль романтической иронии в творчестве Вдохновение и романтическая ирония. Ирония – это «самопародирование» и снятие односторонних подходов к предмету творчества.
Эстетика романтизма и «реабилитация» современного искусства. Отношение романтиков к порядку, классике, стилю.
Стиль – как единство построения архитектурного организма от общей композиции до отдельной детали. Стиль – общность с ясными критериями определения этой общности. Стиль – это единообразие выразительных форм.
Стиль – это рамки, ограничения. Нет строгого разграничения жанров и видов искусств.
Нет строгой иерархии в соотношении видов искусств. Ценность бесконечных взаимопереходов. Концепцию «органического» развития – как романтическая трактовка эстетической целостности. Эстетическая целостность - не насильственна, не механична. Образ целого - результат внутреннего чувства, духовного взора художника.
Эстетическая культура романтизма и «архитектура выбора».
«Отказ» системы от стилевого принципа организации художественной (архитектурной) системы. Выбор – аттрактор творческой деятельности. Смешение разных прообразов, элементов разных стилевых систем – сознательно предпочитаемый метод творчества.
Кризис стилевой архитектурной культуры. Разная реакция на кризис стиля в архитектуре. Архитектура - «болото академизма»(Le Corbusie). Архитектура - стремление к новизне технологий, материалов, функций; обогащение семантики архитектурных форм. Архитектурный знак - как самостоятельная проблема творчества. Изучение форм природы для возврата к первоосновам архитектурного языка (К.Н.Леду и Э.Буле).
«Явное несоответствие» между функцией, конструкцией и художественностью или стремление к принципиально новому.
Конструкция и тектоника как автономные и самодостаточные области. Расчленение архитектурной деятельности на «утилитарную» - практическую структуру и «художественную» - знаково-символический слой. Их независимость друг от друга. Эстетические задачи их согласования (Земпер).
Конструктивно-функциональные задачи и выразительная «одежда» архитектуры выбора. Идеи Хирта о «закутанности» колонн.
Эстетические принципы формообразования архитектуры (ЭПФ) выбора. Эстетические принципы формообразования архитектуры выборы и ее выразительные приемы.
Разрушение традиционной целостности. Преодоление нормативной, иерархичности композиции. Отказ от выделения центра в композиции.
Игнорирование внутренней гармонии.
Равномерный, монотонный, повторяющийся ритм – знак демократизации, символ ухода от художественного аристократизма в архитектуре.
Мера – демократическая, приближенная к реальному, «простому» человеку.
Художественная выразительность архитектуры выбора. «Фасадная» художественная выразительность. Фасад как носитель внутреннего смысла здания. Ассоциативность художественного образа архитектуры. Аллегория и аллюзии в архитектуре выбора. Иллюстративность выразительности архитектуры выбора. Стилевые прототипы (цитаты) и современный контекст. Ориентация на литературный, вербальный образ. Разнообразие настроений архитектуры выбора.
А.К.Красовский о трех школах архитектуры своего времени: «классики», «романтики», «рационалисты».
Критика эклектики. «Неправда» одежд архитектуры; литературность образов (Дж. Рёскин). Первые учения о материальной культуре, созданной «по законам красоты» (Дж. Рёскин, У. Моррис).
Эстетика эпохи Просвещения и новые идеи в архитектуре (2-я половина XVIII – начало XIX века)
Роль третьего сословия в борьбе с феодально абсолютистскими режимами. Эпоха провозглашения лозунга «Свобода, равенство и братство» и формирования новых философских, этических и эстетических идеалов в непримиримой борьбе с абсолютистской властью, феодально-крепостническими отношениями, догматикой классицизма в сфере эстетики и художественного творчества. Прагматический характер эстетической мысли. Эстетическое и нравственное, их связь в эстетике Просвещения. Просветительские идеи в Англии (Берк, Юм, Хоггарт, Хатчесон, Шефстбери др.). Эдмунд Берк и его концепция категорий «прекрасного» и «возвышенного». Дени Дидро о природе красоты, принципах реализма, народности, познавательных и воспитательных функциях искусства («Трактат о прекрасном», «Салоны»). Проблема эстетического вкуса. Место вкуса в деятельности художника, архитектора. Лессинг и первые попытки классификации видов искусства («Лаокоон или о границах живописи и поэзии»). Преодоление канонов классицизма в архитектуре (К.Н. Леру, Э.Л. Булле).
Что бы оставить комментарий войдите
Комментарии (0)