Древнеегипетский стиль.
Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифичесF кими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной "египетской" позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас. В постройках встречается 3 типа колонн – лотосовидная (капитель) в виде цветка или бутона лотоса, папирусовидная (капитель в виде связF ки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор – женщины с головой собаки).
Архитектурный ансамбль в Гизе
Древнеегипетская фреска
Гаторическая, папирусовидная и лотосовидная капители
Античность.
Под античностью понимают архитектуру и искусство древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.
Именно в Древней Греции сформировались такие стили как дорический, ионический и коринфский.
Кносский дворец
Парфенон. Храм АфиныFПарфенос
Амфитеатр Флавиев Колизей
Средневековье.
Романский стиль (XFXII вв., нач. XIII в. для некоторых стран) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова "Рома" (Рим, на латинском языке). Создатели Романского стиля — скульпторы, архитекторы, живописцы — желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.
Ансамбль соборной площади в городе Пиза
Готика (XIIFXV вв.) — стиль архитектуры зародившийся во Франции, отличается своей изысканностью. В нем важны не столько применяемые цвета и материалы, сколько их сочетаемость и стилевое единство с обстановкой дома, гармония старинных предметов с современными. Картины в красивых окладах, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины. Окна во Французских домах, кстати идут от пола и всегда имеют маленькие балкончики. Готический стиль (2 пол. XIIFXV вв.). Стиль сложного психологического состояния, он стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика — в основном архитектурный стиль, но дизайн и интерьер имеет очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое "лицо": огромные окна, многоF цветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.
Динамика и экспрессия форм поздней, "пламенеющей", готики.
Собор Парижской богоматери
Готический собор в Руане. Витражи
Ренессанс (Возрождение).
Стиль Возрождения (XVFXVI вв.) – это новый стиль, который привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека. Впервые человек снова стал творцом красоты и свободным странником, желающим увидеть и ощутить окружающий его мир, он снова готов к открытиям и смелым решениям. Новая эстетика отразилась и в дизайне интерьера. Для него характерны более просторные помещения со скругленными арками, отделанные резным дерево. Самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали интерьера представляет собой целое.
Брунеллески. Собор Санта Мария дель Фиоре
Дворец Дожей в Венеции
Барокко.
Стиль барокко появился в Италии (XVII – начало XVIII вв.). Этот стиль очень трудно перепутать с какимFлибо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. ЧувственноFтелесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковиныFбарокко, в честь которой он был назван.
Бернини. Собор св. Петра в Риме
Смольный собор. СанктПетербург
Рококо.
Основными принципами стиля рококо (середина XVIII века) в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотF ливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.
Китайский дворец Ринальди. Оранниенбаум
Королевский дворец в Мадриде
Классицизм.
Обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу классический стиль — XVIIFначала XIX в.,. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры. Роскошь предыF дущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. К началу XIX века в литературе, скульптуре и живописи Классицизм исчерпал себя. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: "Классицизм умер от холода собственных стремлений к идеальности". В дизайне интерьеров же, наоборот, богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности. Художественное наследие Греции сменилось наследием Рима, на фоне ярких событий Французской Революции. Воплотивший все эти настроения новый имперский стиль, получивF ший название Ампир.
Дом Пашкова в Москве
Голицинская больница. Москва
Улица Росси. СанктFПетербург
Ампир
Новый этап развития классицизма связан с ампиром (начало XIX веF ка). Парадный, торжественный, военноFтриумфальный стиль, подраF жающий шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность. Ампир приобрел популярность, в основном, во Франции, но и там продержался недолго. Вскоре его заменит гораздо более "теплый" стиль, совместивший в себе все удобства и достоинства прошлых стилей — Эклектика.
Александрийский театр. СанктFПетербург
Храм Христа Спасителя. Москва
Триумфальная арка Шальгрен
Эклектика.
Эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке, 1830F1890 гг. Всему виной романтизм, с его философией "свободного перемещения в историческом времени" и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, СредиземноF морских стран.
Здание Большой оперы в Париже, 1875 г., арх. Ш. Гарнье
Здание Городской думы в Нижнем Новгороде, 1903 г., арх. В.П. Цейдлер
Модерн.
Стиль конца XIXFначало XX в., ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии называли юнгендстилем, во Франции — ар нуво, в Англии и России — модерн, в Италии — либерти. Модерн стоял на заре новой эры ХХ века, и потому, просто обязан был стать неповторимым и великолепным. Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени. В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам. Стиль, наиболее популярный в современном дизайне интерьеров.
Особняк Рябушинского. Шехтель. Москва
Виктор Орта. Особняк Тессель. Интерьер
Виктор Орта. Особняк Тессель в Брюсселе
Гауди. Жилой дом. Испания
Неомодерн.
Использование пластических форм ArtFNouveau для архитекF турного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.
Церковь Jubilee в Риме. Ричард Мейер
Работа Ричарда Мейера
ЛЛойд Райт. Дом над водопадом
Ле Корбюзье. Вилла Саввой
Ле Корбюзье. Дом в Марселе
Рассматривая внутреннюю структуру понятия «стиль» выделяется ряд его уровней:
F исторический художественный стиль;
F историкоFрегиональный (стилистическое течение); F индивидуальный стиль мастера.
Аналогичное можно наблюдать и в истории дизайна. Стили в дизайне как части общей художественной культуры корреспонF дируются с большими историческими художественными стилями в искусстве, и, в особенности, архитектуре. Достаточно вспомнить также общие художественные стили, как ар деко, попFарт, постмодерн и хайF тек. При этом в предметном формообразовании они, безусловно, трансформируются в свои стилевые течения, отражая специфику формообразования массовых изделий в условиях индустриальных технологий.
Мы живем в эпоху эклектики . Эклектикой называют эпоху внестилевого развития архитектуры. Эклектика наступает, когда предыдущий стиль закончился, а новый еще не создан. Тогда архитекторы обращаются ко всему архитектурному наследию , заново обучаясь и переосмысливая накопленный опыт. Во всяком случае, именно так эклектику трактует современная история архитектуры. Поэтому, собравшись, чтоFнибудь строить или создавать интерьер перед нами встает довольно трудная задача выбора стиля.
Что бы оставить комментарий войдите
Комментарии (0)