Архитектурное творчество особая форма постижения действительности (Кендзо Танге). Рациональное, чувственное и интуитивное в процессе творчества. Мера и соотношение их в творчестве архитектора.
Эстетико-художественное творчество в архитектурном и дизайнерском проектировании. Эстетические принципы формообразования. Осознанная работа по выбору, использованию, применению, контролю, управлению и оценки творческого процесса. Выбор темы творчества. Осознание главной идеи творчества. Выстраивание творческой концепции. Мотивация творчества. Программа творческого поведения в виде автоматизированного набора приемов и средств творчества. Проблема мастерства. Мастерство – сложный, открытый, неравновесный процесс.
Мастерство – это проявление творчества на уровне сознания. Мастерство – высокий уровень профессионализма, техники, ремесла. Профессионализм и честность.
Творческие задачи мастерства: умение видеть новое в жизни и органично выражать новое профессиональными средствами; умение соотносить в процессе творчества традицию и новаторство, найти свою меру гармонии и целостности между новым и традиционным. Вопросы традиции и новаторства в творчестве архитектора и дизайнера. Традиция и новаторство - две стороны творческого процесса. Традиция и новаторство в архитектуре и дизайне. Сотворчество архитектуры и дизайна.
Специфика и природа метода архитектурного творчества. Синтез социально-экономического, художественного и научно-технического методов в архитектурном проектировании. Проектная культура и виды дизайна. Особенности проектирования среды, учёт её эстетических характеристик.
Способность к свободному творчеству. История понимания свободы творчества. «Свобода от…» и «свобода для…». Свобода творчества и правила, каноны, технические требования, СНИПы. История канонов и правил в эстетико-художественном творчестве. Творческое освоение норм, канонов в архитектурном творчестве.
Мастерство овладения материалом искусства. Особое место мастерства владения материалом в архитектуре и дизайне. Материал в архитектуре и дизайне. Новые материалы.
Мастерство архитектора - свободное, (на подсознании, автоматически) владение эстетическими принципами формообразования и художественно-выразительными средствами.
Мастерство и точный выбор художественных выразительных средств.
Эстетико-художественное творчество в архитектуре, дизайне и интуиция
Эстетико-художественная интуиция – непосредственное усмотрение скрытого ценностного смысла. Эстетико-художественная интуиция – полное слияние субъекта с объектом творчества (А.Бергсон). Интуиция и «схватывание» уникального, неповторимого (Б.Кроче). Интуиция и стимуляция творческого сознания.
Творческое воображение – это такой вид воображения, в ходе которого человек самостоятельно создает новые образы и идеи, представляющие определенную ценность. Эти идеи могут воплощаться в конкретные продукты творческой деятельности.
Воображение учёные называют движущейся памятью.Оно охватывает все Высшие корковые функции человека-это более 400 мозговых полей,отвечающих за выполнение разных психических функций.Последние открытия учёных в этой сфере показали,что за ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ "отвечает" так называемое КОНСТРУКТИВНОЕ 39 поле Бродмана,названное в честь знаменитого нейропсихолога.Это СИНТЕТИЧЕСКОЕ ПОЛЕ,соединяющее планирование,эмоции,память на место,звуки,пространство и речевые способности.ЭТО ПОЛЕ ОТВЕЧАЕТ ЗА ЗРИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ПИСЬМЕННОЙ РЕЧИ.По мнению Л.С.Выготского воображение у ребёнка проявляется в ИГРЕ и УПРАВЛЯЕТСЯ РЕЧЬЮ.В 21 веке,при массовом использовании Интернета,творческое воображение способно ИНТЕГРИРОВАТЬ коллективные эмоции людей,создавая СВЕРХНООСФЕРУ(по Вернадскому)
Фантазии Станислава Ноаковского. Работа ПОЛЬСКОГО архитектора и педагога Станислава Ноаковского — пример построения архитектурной композиции на материале ассоциативных впечатлений. Все композиции, выполненные этим мастером, делались исключительно по памяти. Ноаковский не старался воплотить какой-то конкретный архитектурный образ, он всегда создавал новую архитектурную композицию, талантливый парафраз на тему западно-европейской, русской или польской архитектуры. Ноаковский работал в основном мягким карандашом и кистью, используя в качестве мокрого материала тушь. Кажущаяся небрежность линий и штрихов не мешала мастеру скупо и точно обозначать границы формы, передавать ее тектонический строй, пластику деталей. Работы С. Ноаковского поражают лаконичной выразительностью образа, чрезвычайно полной характеристикой стиля и времени архитектурного сооружения.
Не менее своеобразны работы Ноаковского в цвете. Линейные контуры акварельных рисунков выполнены живыми кистевыми штрихами. Есть работы, лишь слегка иллюминированные цветом, передающим настроение освещенности, времени года, состояние погоды, материал и цвет архитектурных сооружений. Есть композиции, где цвет игра-
ет роль выявления тектонического строя объекта, его эмоционального образа, где звучание цвета доведено почти до степени слышимости человеческого крика, ясности речевого рассказа,
Эмоциональность графики Станислава Ноаковского объясняется не только силой творческого гения мастера, но и его эрудицией, знанием социально-культурной роли архитектуры разных исторических эпох. Эти ценнейшие качества личности Ноаковского особенно ярко проявлялись в его педагогической деятельности. Длительный период Ноаковский преподавал историю искусства в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. По свидетельству его бывших учеников (М. Парусникова и А. Пастернака), особенной популярностью среди студентов пользовались те лекции, которые Ноаковский сопровождал рисунками на доске. На глазах завороженных зрителей на широкой классной доске одновременно с рассказом лектора возникали колоссальные панорамы Московского Кремля, Венецианской лагуны, колоннады собора в Милане. Рисунки перспектив ансамблей времен Возрождения, Средневековья, французского классицизма Ноаковский перемежал на доске со схемами планов, разрезов, фасадов. Точность, с которой мастеру удавалось передавать самые характерные черты объектов, верно схватить их пропорции, членения деталей, объясняется редким даром видеть главное, уловить определяющие свойства сооружения, выражающие суть идеи архитектурной композиции. Рисунки Ноаковского послужили образцом для работ ряда современных иллюстраторов, вдохновили многих зодчих в их работах над архитектурными зарисовками.
Ассоциации и «расшатывание» стереотипов, шаблонов, клише. Художественная фантазия и архитектурное, дизайнерское творчество.
Фантазии Эриха Мендельсона. В своем подавляющем большинстве архитектурные фантазии XVII —XIX вв. являлись произведениями искусства, стиль и содержание которых лишь косвенно влияли на архитектурные замыслы архитек-
Рис. 90 Архитектурные фантазии Э. Мендельсона (И) эскиз к npucKTY ибсернатпрни в Потг-- даме. 1920-1921 гг. (9)
торов разных поколений. Архитектурные фантазии немецкого архитектора Эриха Мендельсона были для автора инструментом творческого поиска, его творческой лабораторией (рис. 90). Мендельсон в процессе исполнения лаконичных набросков фантастических сооружений искал контуры образов своих построек, уточнял параметры будущих архитектурных сооружении. Множество сделанных простейшими графическими средствами набросков давало обширную почву для размышлений, проясняло пути новых поисков в области формообразования. Пользуясь таким методом, автор работал над образами ряда сооружений, среди которых наиболее известно здание астрофизической лаборатории в Потсдаме. Сравнивая первый набросок башни в Потсдаме, исполненный как прообраз фантастического сооружения, с уточненным эскизом и, наконец, с фотографией построенного здания, можно проследить путь постепенного совершенствования архитектурной фантазии, превращенной силой творческого гения автора в реальное сооружение.
Изобразительный стиль архитектурных фантазий Эриха Мендельсона чрезвычайно прост. Это и лаконичные наброски, выполненные контурной линией и несколькими штрихами, и сравнительно сложные рисунки в линиях с применением заливки черной тушью. В зависимости от творческих целей автора менялся и характер исполнения. В лаконичных набросках, приближавшихся по своей условности к иероглифам, автор искал лишь образный мотив, знак, отображающий идею сооружения. В сравнительно сложных рисунках автору необходимо было найти конкретную тему, определить контуры образа сооружения с конкретной функцией и назначением. Архитектурные фантазии Э. Мендельсона характерны тем, что в них первоначальные, расплывчатые замыслы автора становятся прообразами реальных сооружений. В процессе изображения гра-
фика служила инструментом отображения авторских фантазий, где фантастическое переплетается с действительным, Лаконизм и простота этих графических композиций объясняются практическими целями автора — с помощью рисунка освободить подсознание, дать волю воображению.
Фантазии Якова Чернихова. Совершенно другой подход к архитектурной фантазии характерен для советского архитектора Якова Чернихова, который убежденно исповедовал жанр архитектурной фантазии как самостоятельную область архитектурной деятельности, как самоцель, как средство выражения творческих эмоций зодчего.
Архитектурные композиции Я. Чернихова — серьезные аналитические работы, проектные прогнозы, отражающие точку зрения автора на перспективы архитектурного формообразования. Несмотря на то, что главное внимание Я. Чернихова обращено на формальную красоту графической композиции, его фантазии нельзя назвать отвлеченными. Выявление силуэта формы, ее ритмической напряженности, взаимоотношения частей и деталей не мешает автору думать о конкретном назначении каждого изображаемого сооружения, о конкретной функции, определенной конструктивной структурой. В фантастической графике Я. Чернихова образы сооружений индустриальной, общественной или жилищной архитектуры имеют свое лицо, свой образный язык, предопределяющий специфику визуального языка архитектурной формы будущего. Автор убежден, что архитектура как вид искусства оказывает на человека огромное культурно-этическое воздействие, формирует его представление о красоте окружающего предметного мира, его гражданское и эстетическое мировоззрение, его социальные взгляды.
Графические приемы или, как их называет автор, «виды архитектурного оформления», играют значительную
роль в восприятии архитектурных фантазий зрителем. Активность восприятия зависит от выразительности графического языка, которым изъясняется автор, На рис. 91 показаны несколько архитектурных фантазий Я. Чернихова, выполненных а черно-белой графике. Работы Я. Чернихова подтверждают силу воздействия процесса изображения на мышление архитектора, на индивидуальные свойства его воображения, памяти. восприятия. Чернихов глубоко убежден, что графика архитектурных фантазий способна не только отразить специ-
фику творческих настроений автора, но стать действенным средством возбуждения фантазии любого профессионально подготовленного зрителя. Она служит инструментом выявления формальной красоты архитектурной композиции, катализатором формирования его идеи, Ясность и конкретность черно-белой графики способствуют чистоте восприятия, направляют внимание зрителя на суть авторского замысла, заставляют схватывать основное.
Немалое значение придается методу изображения архитектурной композн-
Рис. 91. Архитектурные фантазии Я. Червяком, 1928 1932 п.
Творческая манера как атрибут эстетико-художественного творчества. Творческая манера в архитектуре. Принципы эргономики.
Стиль и мода. Художественные стили в архитектуре. Основные принципы и черты художественных стилей в архитектуре. Преемственность в их развитии.
Архитектурный стиль — целостная совокупность характерных черт и признаков произведения архитектуры определённого времени и места. ... Известно одновременное сосуществование стилей в качестве альтернативы друг другу. Например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко.
Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе с середины X века по XII век, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Архитектурные сооружения романского периода представляют собой массивные геометрические объёмы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами, орнамент используется редко. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Готика.
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.
Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима.
Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии,пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры.
Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки, охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре и архитектуре.
Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.
Архитектурный стиль рококо появился во Франции и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности.
Классицизм. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы-резиденции. Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить.
Модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Архитектуру модерна отличает стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло.
Архитектурный модернизм — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте.
Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре,фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930 годов.
Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма —фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.
Постмодернизм. В Европе произошло изменение отношения к историческому наследию, детальное его изучение для реставрации и реконструкции. В Америке сформировался как язык коммерческой рекламы, который несёт информацию для обывателей, работает на задачи постиндустриального общества. Зародился в США, так как здесь протест против модернизма был особенно резким.
Хай-тек. Радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Символическое отражение века «высоких технологий». Демонстративный супертехницизм. Применение металлических наружных ограждающих конструкций и стекла. Индустриальный хай-тек — вынос коммуникаций, индустриальные элементы, перекрытия.
Термин «деконструкция» введён французским философом Жаком Дерридой (1930—2004) в его работе «О грамматологии» (1967). Деконструктивизм возник как литературно-критическое направление Йельской школы в 1979 и позже был распространён на сферы науки, религии, искусства. В 1988 г. в Нью-Йорке проведена выставка «Архитектурный деконструктивизм» и провозглашён манифест деконструктивистов. Основателем направления стал Питер Эйзенман.
С 1990-х гг. происходят поиски нового образа. Дигитальная архитектура отрицает фрагменты, симметрию. Архитекторы опираются на развитие науки. Целостность эфемерна. Для создания тайны используют фактуру, текстуру, технологии. Дигитальная архитектура возникала как реклама технологии одной фирмы — павильоны, где всё движется, изменяется, прогресс налицо.
Ответы на вопросы для самопроверки пишите в комментариях, мы проверим, или же задавайте свой вопрос по данной теме.
Что бы оставить комментарий войдите
Комментарии (0)